Seit Ende 2011 ist er Mitglied des Ensembles Le Groupe FLO.

Weitere Infos zu Arno Bovensmann finden Sie auf seiner Homepage.

2009 führte ihr Lebensweg sie nach Dinslaken, wo sie quasi mit einem “Koffer in Berlin” lebt und im Kreativ.Quartier Lohberg unterrichtet und arbeitet. Unter anderem komponiert sie Musik für Kunst-Installationen.
Seit Oktober 2011 bereichert sie Le Groupe FLO mit ihrer Stimme.

Mehr Infos zu Samirah Al-Amrie auf dem Kulturserver NRW und auf ihrer Myspaceseite.

Der vorliegende Film gibt Einblicke in die allererste Probe. Sie fand statt Ende Juli 2011, was man unschwer an den dicken Pullovern, die wir tragen, erkennen kann.
Die Musik ist unsere erste Annäherung an das Eröffnungsstück »Tu voleras«. Diese Version erhebt also nicht den Anspruch, die endgültige Fassung wiederzugeben.

Nutzer mit älteren Computern oder langsamen Internetverbindungen sollten das Video starten und es vor dem weiteren Abspielen zunächst in den Cache laden lassen. Mit angeschlossenen Lautsprechern oder Kopfhörern bietet das Video einen ungetrübten Hörgenuss …

VideoClip | Erster Satz »Tu voleras« | 9:25 Min.
SD-Auflösung 75 MB | HD-Auflösung 200 MB

Und hier noch ein paar Fotos …

Ralf Bazzanella | Saxophon

Christian Bongert | Violoncello

Freya Deiting (Duo Aciano) | Violine

Raimund Fleiter | Klavier

Sandra Wilhelms (Duo Aciano) | Gitarre

Samirah Al-Amrie | Mezzosopran

Arno Bovensmann | Tenor

Zum ersten Mal stelle ich als Komponist den Gesang in das Zentrum eines abendfüllenden Konzerts. Konkret geplant ist die Inszenierung der Uraufführung meiner »Cantate pour Florent«.

Dafür habe ich ein Ensemble mit Künstlern zusammengestellt, die gleichermaßen im Jazz, in der zeitgenössischen Kammermusik wie auch in populären musikalischen Formen verwurzelt sind. Gesucht und gefunden habe ich vier Musikerinnen und Musiker, die das verkörpern und darüber hinaus ausreichend Erfahrung mitbringen, in ungewöhnlichen Besetzungen aufzutreten.

In dem umfangreichen Repertoire aller Beteiligten findet sich eine große Zahl von Werken, die sich hervorragend mit meinen Kompositionen verbinden lassen. Für den ersten Teil des Konzerts werde ich nämlich Stücke und Lieder aus deren Programmen für diese spezielle Besetzung neu bearbeiten und Instrumentalstücken von mir sowie Vertonungen von Texten des französischen Dichters François David gegenüberstellen.

In den letzten zehn Jahren habe ich mich als Komponist und Lehrer intensiv mit dem Gesang beschäftigt, als Sänger in verschiedenen Chören mitgewirkt (u.a. Dortmunder Oratorienchor) und als Pianist/Organist Gospelgruppen, Kirchenchöre und Opernsänger begleitet, so dass es nicht zufällig und überraschend ist, mich mit einer Gesangskomposition der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Die besonderen Herausforderungen für die geplanten Konzerte liegen in erster Linie in organisatorischen Belangen: Da die Kantate in französischer Originalsprache aufgeführt werden soll, suche ich nach geeigneten Veranstaltungsorten in Frankreich. Zum jetzigen Zeitpunkt sind Konzerte in Paris, Nîmes und Dortmund in Planung.

II · Dédale à Icare

III · Mon bel amour, mon aventurier

IV · Il fait froid

V · La dispersion des cendres

VI · De Dédale sur Minos

VII · 14 Janvier

Die meisten meiner bisherigen Veröffentlichungen sind Instrumentalwerke und Lieder aus dem Bereich der Jazz- und Experimentalmusik. Warum beschließe ich, mich mit einer alten musikalischen Form als Komponist wieder zurückzumelden?

Für Wegbegleiter vorangegangener Projekte ist diese Tatsache nicht ganz so überraschend, weil ich schon häufig moderne Kompositionen in tradierten Formen aufgeführt habe.

Auch für den Anlass meiner Kantate greife ich bewußt auf eine bewährte und ehrwürdige Form zurück. Es gilt, sich mit einem schwierigen und im konkreten Fall auch sehr persönlichen Thema auseinanderzusetzen: »Wie bewältige ich Trauer?«

Vor zwei Jahren war ich Zeuge einer bewegenden Zeremonie, die den Tod eines jungen Mannes beklagte. Bewegend und auch beeindruckend war die Tatsache, daß diese Zeremonie keinem vorgeplanten Ablauf, schon gar nicht einem liturgischen folgte, sondern wie zufällig am Ende alle Emotionen zur Sprache brachte, die uns berührten: Während der über zwei Stunden langen säkularen Trauerfeier mit vielen alten und jungen Beteiligten wurden wir konfrontiert mit der Klage der Verwandten über den Verlust des Angehörigen, der Wut der Freunde, der unendlichen Trauer der Geliebten … es war, als wenn alle unterschiedlichen Gefühle, die sich mit dem Tod eines Menschen einstellen, die Trauerhalle ausfüllten. Wahrscheinlich weil sich alles so unverstellt, so ungeplant vollzog, weil die Trauernden mit viel Respekt und Wertschätzung einander zuhörten, entstand in diesem Augenblick eine tiefe Verbundenheit untereinander und, ich bin sicher, für die meisten das Gefühl, dem Verstorbenen eine würdige Ehre erwiesen zu haben.

In mir erzeugte es den Wunsch zu versuchen, Florent musikalisch zu gedenken und dabei dieses Gefühl der Verbundenheit von uns Hinterbliebenen zu bewahren.

Ich begann, eine Trauerkantate zu komponieren, ohne eine genaue Vorstellung von der endgültigen Form. Die ersten Ergebnisse waren Vertonungen von Trauerreden, die während der Zeremonie gehalten wurden, bzw. von Texten, die Bezug nahmen auf das Zerstreuen der Asche des Verstorbenen in der freien Natur.
Den entscheidenden Impuls für die inhaltliche Struktur des Werks erhielt ich durch ein Gedicht, das ein erst sechsjähriges Mädchen im selben Jahr geschrieben hatte und das mir Verwandte des Verstorbenen mit Hinweis auf den Tod Florents zugesandt hatten:

Il était une fois … rien.

Dans une pluie de perles tu déroules ton secret.

Tu me le souffles à l‘oreille.

N‘oublie pas ce poème qui t‘offre des ailes.

Non, je ne triche pas, je ne te mens pas.

Je t‘assure que c‘est vrai:

Tu voleras

Es war einmal … nichts.

In einem Regen von Perlen entrollst du dein Geheimnis.

Du flüsterst es mir ins Ohr.

Vergiss dieses Gedicht nicht, das dir Flügel verleiht.

Nein, ich mogele nicht, ich lüge dich nicht an.

Ich versichere dir, daß das wahr ist:

Du wirst fliegen.

Dieses Gedicht kann man lesen als eine metaphysische Verarbeitung des Todes allgemein, aber auch als eine Beschreibung des Lebensgefühls von Florent und zugleich als eine Vorahnung seines gewaltsamen Endes: Er kam zu Tode, als er bei einer überaus gefährlichen Skitour verunglückte. Der Unfall deckte für uns Hinterbliebene auf, was gewollter Teil seines Daseins war: Er suchte immer wieder riskante sportliche Herausforderungen.

Für mich enthält das Gedicht des kleinen Mädchens – auch im Hinblick auf Florents Tod – eine Umschreibung von Freiheit. Ich beschließe, meine Kantate weiter zu komponieren mit dem Begriff der Freiheit als übergeordneten Gedanken und setze das Gedicht programmatisch an den Anfang des Stücks. Die Idee vom »Fliegen« als Metapher für »Freiheit« greife ich bei zwei Adaptionen aus dem Dädalus-Mythos auf; im ersten Text die Euphorie bei der Aussicht, sich tatsächlich Flügel wachsen zu lassen, im Zweiten die Freiheit, sich von einem Tyrannen zu befreien.

Die Kantate schließt mit der Vertonung eines aktuellen Gedichts, das die Umwälzungen in Tunesien von Anfang 2011 beschreibt. Es ist ein mutiges Plädoyer für die Freiheit und sein Titel 14 Janvier stellt eine Anspielung auf den »14 juillet«, den Nationalfeiertag der Franzosen dar.

Die außergewöhnliche Kombination ihrer Instrumente lässt sehr persönliche Interpretationen zu, in denen die beiden Musikerinnen hohes klassisches Spielniveau mit einer emotionalen Intensität vereinen, die ihre Zuhörer direkt an den Geschichten aus verschiedenen Ländern und Zeiten teilhaben lässt. Das Herzstück ihres Repertoires als Duo Aciano bilden europäische Kompositionen, vor allem aus Frankreich, Italien und Spanien. Auch dem argentinischen Tango Nuevo mit seinem Begründer Astor Piazzolla räumen die beiden »Acianas« einen besonderen Platz ein.
 
Aktuelles Album:

Duo Aciano
¡DOS!
Makro Musikverlag, 2010
 
Kontakt:

www.DuoAciano.de
info@DuoAciano.de

Duo Aciano
¡DOS!
Makro Musikverlag, 2010
 
Kontakt:

www.DuoAciano.de
info@DuoAciano.de

Christian Bongert ist Gründungsmitglied von Bazar Bizarre und in Folge in allen Ensembles von Raimund Fleiter vertreten.

Discographie:

Bazzanella Bongert Fleiter
Witzleben
Anthea Records (Vocaland Tonstudio), 1998

Bazar Bizarre
Bazar Bizarre
Heartplay Dortmund, 1994

Kontaktieren Sie Christian Bongert per E-Mail …